Les toques et turbans de Rembrandt, les longs foulards de Vigée-Lebrun, George Sand en homme, la robe de chambre de Balzac par Rodin, Marcel Duchamp en Rrose Sélavy, les robes en contrastes simultanées de Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol… Et si l’habit faisait l’artiste ? Le vêtement choisi par l’artiste révèle une identité, une vérité artistique, à la fois intime et publique. L’exposition revient sur la représentation de l’artiste par lui-même et par les autres artistes. Qui y-a-t-il derrière le choix d’un costume ? L’autoportrait comme la représentation d’un artiste par un de ses pairs est un genre manifeste qui dit aussi bien une époque, une intention artistique que la conception de la place de l’artiste dans la société.
L’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement analyse l’histoire de ces représentations à partir de peintures, de sculptures, de dessins allant de la Renaissance à nos jours, ainsi que des photographies mais aussi de vêtements et d’accessoires. Dans un parcours de près de 200 oeuvres, elle propose une exploration de l’histoire de la mode masculine et féminine, comme de celle des artistes, et traduit ce que le vêtement porte en termes d’expression de soi. L’exposition revient sur ces moments où le vêtement même est le prolongement de la recherche artistique et fait corps avec l’artiste. Elle souligne également les collaborations et les hybridations de plus en plus étroites entre monde de l’art et monde de la mode ; entre artistes, couturiers et designers.
Commissariat :
Olivier Gabet, directeur du département des Objets d’Arts au musée du Louvre
Annabelle Ténèze, directrice du Louvre-Lens
Marie Gord, chargée de recherches et de documentation au Louvre-Lens
Audrey Palacin, chargée de recherches
Scénographie : Mathis Boucher, scénographe, Louvre-Lens
Exposition réalisée avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe, Grand Mécène.
Avec le soutien exceptionnel du musée d’Orsay